Статьи с меткой "contemporary art"

EN 18+

Четвертый выпуск The Garage Journal посвящен взаимоотношениям между движущимся изображением и музеем. Исследуются процессы взаимообогащения и взаимовлияния кинематографа, видеоискусства и кураторства. В ходе анализа этих сложных отношений ставятся под сомнение традиционные догмы и открывается пространство дискурса, в котором сосуществуют схожие и противоположные мнения.

EN 18+

В эссе рассматривается сборник текстов «Тем сильнее мы становимся: Южноафриканский павильон» (под редакцией Нкуле Мабасо и Номусы Махубу), сопровождавший открытие Южноафриканского павильона на 58-й Венецианской международной биеннале. Автор приходит к заключению, что данный сборник продвигает идею «эпистемической справедливости», и утверждает, что в искусстве жизнестойкость и устойчивость можно понимать как позитивное (устойчивость посредством смеха) или негативное (устойчивость через неолиберальное поглощение) явление.

EN 18+

В 1968 году бельгийский художник Марсель Бротарс открыл в своем брюссельском доме музей — «Музей современного искусства, отдел орлов, секция XIX века». В художественно-историческом дискурсе этот вымышленный музейный проект осмысляется как институциональная критика. В свою очередь, автор данного эссе предлагает проанализировать темпоральность проекта Бротарса.

EN 18+

В статье исследуется роль выставок современного искусства в процессе политической интеграции Европы в период между окончанием холодной войны и расширением Европейского союза на Восток. Автор анализирует ряд межъевропейских выставок, направленных на конструирование и распространение нового представления об «объединенном» европейском художественном мире.

EN

«Создание пустот» (2021) Уинг По Со –– это произведение, основанное на размышлении о происходящем в Гонконге после лета 2019 года, когда в городе прошли масштабные акции протеста против закона об экстрадиции преступников на территорию материкового Китая. Связанный с пандемией коронавируса кризис наступил вскоре после того, как протесты были подавлены в результате массовых арестов. Эти последовавшие один за другим кризисы привели к тому, что Гонконг в восприятии многих сильно изменился –– подобно тому, как пандемия COVID-19 изменила мир в целом. «Создание пустот» –– это портал, разделяющий мир на «до» и «после», попытка отречься от прошлого и заново создать мир в своем воображении. 

EN

Мир искусства переживал глубокий кризис еще до наступления пандемии COVID-19, но дискуссии были в основном сфокусированы на безнадежности ситуации, нежели на возможности значимых перемен. Массовый сбой на рынке, вызванный вспышкой коронавируса, мгновенно спровоцировал переход от потребления физических объектов к цифровому миру социальных сетей и опыту виртуального партиципаторного искусства; от стен традиционных галерей к уличным арт-площадкам. Модель ликвидного потребления породила новые модели, такие как NFT (non-fungible tokens) — незаменяемые токены, которые функционируют как уникальные объекты цифровых произведений искусства. 

EN 18+

Летом 2020 года адисциплинарная группа «К» оказалась в выставочном пространстве Lothringer 13 Halle в Мюнхене. Проект под названием «Этот дом нам не дом», организованный членами «К» в этой галерее, был одновременно и выставочным пространством, куда приходили посетители, и местом для общения членов группы и их гостей. В ходе этой интервенции более 50 человек побывали участниками проекта, совместно обживая пространство и обедая, делясь друг с другом навыками и знаниями, пользуясь доступной инфраструктурой. В обустройстве и оформлении пространства были использованы работы художников, представлявшие конкретных участников проекта и в то же время имевшие функциональный смысл. 

EN

В эссе документируются и анализируются танцевальные практики периода коронавирусного карантина в Москве и Санкт-Петербурге. Цель автора –– через свидетельства танцовщиц и танцовщиков исследовать вещественность и телесность в ситуации локдауна. Используя концепцию «мышление через тело», автор концептуализирует опыт, который практикующие танец –– как профессионалы, так и любители –– описали в интервью. 

EN, RU

В рамках 8-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (Москва, 11–13 сентября 2020 года) состоялся круглый стол, организованный The Garage Journal и посвященный изменению функций музея как социального института в России в условиях пандемии COVID-19 и других глобальных кризисов. Участники обсудили стратегии взаимодействия российских музеев с аудиториями, способы привлечения финансирования и другие аспекты музейной деятельности, приобретающие особую важность в кризисных ситуациях.

EN

Тема второго выпуска The Garage Journal — «После кризисов: искусство, музеи и новая социальность». Его авторы исследуют различные — политические, социальные, экономические, глобальные, эпидемиологические — кризисы, рассматривая их в разных культурных контекстах, и анализируют, как новые социальности замещают собой сложившиеся идентичности. 

В последние пять лет открылись несколько выставок, посвященных квир-тематике или выбирающих для создания экспозиции квир-подходы. Однако положение квир-проектов в музеях остается шатким. В эссе исследуются проблемы существующего музеологического ландшафта и преобразующий потенциал квир-кураторства в двух проектах: «Queer British Art, 1861–1967» (Британская галерея Тейт, апрель – сентябрь 2017 года) и «Being Human» (сентябрь 2019 года – по настоящее время). 

Какова роль исследовательских коллабораций в современной музейной практике? Как художественная институция может поддержать исследования в области искусства и гуманитарных наук? На эти и другие вопросы отвечают члены Редсовета журнала: исследователи, кураторы, арт-менеджеры. Их ответы представлены в форме дискуссии об институциях современного искусства и личном исследовательском опыте. Разговор сосредоточен на том, как художественные учреждения могут генерировать знания, поддерживать исследования и создавать инклюзивную среду.