В музей и из него: новые маршруты движущегося изображения

Четвертый выпуск The Garage Journal посвящен взаимоотношениям между движущимся изображением и музеем. Исследуются процессы взаимообогащения и взаимовлияния кинематографа, видеоискусства и кураторства. В ходе анализа этих сложных отношений ставятся под сомнение традиционные догмы и открывается пространство дискурса, в котором сосуществуют схожие и противоположные мнения.

В статье анализируется сложное и многогранное творчество видеохудожника Марка Льюиса, в частности, его «Прачечная в Виллесдене обратный трекинг лампа справа пятничная молитва» (2010). В центре анализа — то, как Льюис работает с кинематографическими теориями и приемами. Автор показывает, как Льюис обнажает и одновременно ставит под сомнение теории кино и восприятия.

В статье на материале проекта «Синеорама» канадского художника Леви Гласса анализируются взаимоотношения между зрителем и движущимся изображением в кинематографическом и виртуальном пространствах вне музея. В статье рассмотрено, как выглядел внешний, открытый публике вид «Синеорамы» по ходу выставки «Люминосити» (2020) в канадском Камлупсе, а также что представляла собой цифровая адаптация этого проекта, выполненная Глассом для просмотра на персональных устройствах или в VR-гарнитуре. 

Задача художественно-исследовательского проекта «Выставка, изложенная как фильм» — создание «воображаемого музея», состоящего не из произведений искусства (как музей, изобретенный Андре Мальро), а из индивидуальных воспоминаний, чувств и вымыслов. Что образованный и необразованный зритель «уносит с собой» в результате посещения выставки, что делает этот визит запоминающимся, но главное — как зрители понимают, что такое выставка и нарративное изложение?

В статье рассмотрено, что происходит, когда кинопроизведения становятся музейными экспонатами. Речь о различных стратегиях, которые можно применять для вовлечения зрителя: объяснение художественной интерпассивности, аналоговая виртуальность, пресечение взгляда, а также соблазняющая деконструкция. Автор анализирует примеры того, как киноинсталляции воздействуют на посетителя музея и его способы восприятия. 

Перемещение кинопоказа из кинотеатров в художественные пространства вызвало к жизни ряд метаморфоз. В этой статье происходящие трансформации анализируются на примере современного использования движущихся изображений, а также предложена теория того, как кураторы музея XXI века могут работать с ними.

«Фильм книга фильм» — трансмедийное произведение искусства, начинающееся с того, что по мотивам фильма пишется детская книга, которая затем вновь превращается в фильм. В фильме происходит чередование объективных и субъективных кадров, где мы выступаем одновременно читателями и зрителями, и все это пронизано юмором. В результате рождается совершенно новый тип восприятия.

Нет-арт представляет собой художественный язык, который, будучи интертекстуальным, способен соединять людей друг с другом посредством сосредоточенности своих практик на взаимодействии с аудиторией. Данное визуальное эссе посвящено проектам, которые, по мнению автора, необходимо переосмыслить, чтобы начать обсуждение нет-арта в историческом, музеологическом и кураторском контекстах.

В статье поставлена задача осмыслить многообразие современных экранов и их влияние на современные модусы зрительного восприятия. Автор ставит под вопрос онтологии взаимоотношений между экраном, движущимися изображениями и телесными технологиями. В статье также рассмотрены новые виды кадрирования и соответствующий сдвиг парадигмы того, как зритель выстраивает свои физические взаимоотношения с изображением. 

В фокусе этого экспериментального эссе, представленного в виде серии тикток-видео, находится видеоархив Сергея Борисова — фотографа и документалиста перестроечной и российской неофициальной художественной культуры. Проблематика данного исследования связана с рефлексией о роли документальных музыкальных видеоматериалов в современном российском музейном дискурсе в контексте теснейших связей музыкального андеграунда и художников, занимающихся изобразительным искусством в России. 

В этом материале рассмотрены два примера, дающие первоначальное представление об аспектах особого взаимоотношения между кинематографом, с одной стороны, и музейно-выставочными пространствами, с другой. Речь идет о двух фильмах («Асса» Сергея Соловьева и «Жан-Люк Годар. Выявленное расстройство» Селин Гайор и Оливье Болера) как моделях кинематографической консервации и практики кураторства невидимых и эфемерных форм музейного искусства.

Автор этого материала, завершающего четвертый выпуск журнала The Garage Journal, пользуется методологией, которая применяется как в кино, так и в кураторстве, — сторителлингом. В любой истории есть время, пространство и персонажи. В свете эффекта Расёмона каждая из приведенных ниже историй дает возможность по-новому взглянуть на взаимоотношения между движущимся изображением и музеем.