Доступность и инклюзия в современном искусстве: transitory parerga

Какова роль исследовательских коллабораций в современной музейной практике? Как художественная институция может поддержать исследования в области искусства и гуманитарных наук? На эти и другие вопросы отвечают члены Редсовета журнала: исследователи, кураторы, арт-менеджеры. Их ответы представлены в форме дискуссии об институциях современного искусства и личном исследовательском опыте. Разговор сосредоточен на том, как художественные учреждения могут генерировать знания, поддерживать исследования и создавать инклюзивную среду. 

Доступ и инклюзия — расхожие слова в мире современного искусства. Однако структуры этого мира все еще строятся на разных формах иерархии и ограничений. В работе «Уважаемый художник!» (2020) Мерич Алгюн исследует эти проблемы с помощью эпистемологического коллажа, состоящего из приглашений в различные выставочные проекты, полученных художницей по электронной почте в последние годы. Предлагают ли эти приглашения возможность искреннего участия? Или они манипулируют художниками? Этот проект воссоздает опыт художника через видеозапись экрана, а также в форме электронной рассылки. 

В нижеследующей статье взаимоотношения между музеем и его посетителями/зрителями рассматриваются как диалогический процесс, вовлекающий в общую игру публичные нарративы музея и приватные нарративы зрителей. Музей предстает как перформативное пространство, где социально и исторически детерминированная педагогика, традиционно в нем доминирующая, вступает в критический диалог с памятью и культурной историей зрителя. 

Опыт выставок «Москва — Париж. 1900–1930» (Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 1981), «Территория искусства» и «Ателье» (Государственный Русский музей, 1990) куратора Понтюса Хюльтена рассмотрен в этом эссе, исходя из контекста новейшей музеологии, который в значительной степени сформирован книгой Клэр Бишоп (2014) «Радикальная музеология, или Так ли уж “современны” музеи современного искусства».