Музей как исследовательский хаб

Этот специальный номер ставит своей задачей рассмотреть, каким образом исследования интегрированы в музейные стратегии будущего; поразмыслить над тем, как устроено сотрудничество между исследователями, художниками и кураторами; и обозначить ключевые сферы применения практико-ориентированных исследований. В номер были отобраны материалы, сфокусированные на методологических вопросах, что позволяет концептуализировать музей как исследовательский хаб.

В эссе представлено новое направление исследований ZKM | Центра искусства и медиа Карлсруэ, посвященное изучению роли музейных приложений, информационных технологий, в особенности искусственного интеллекта, и технологий расширенной реальности (например, дополненной, смешанной и виртуальной), а также проведению экспериментов с применением этих технологий.

В статье анализируются стратегии развития инклюзивных программ Музея современного искусства «Гараж» в контексте мирового опыта движений за права людей с инвалидностью, а также опыта реализации инклюзивных программ в российских культурных институциях. 

Музеи всегда оказывали поддержку образовательным и исследовательским инициативам, но в последние двадцать лет мы наблюдаем расцвет обновленных университетских музеев. В центре внимания статьи — кейс Медицинского музеона в Университете Копенгагена, музея, чьи эксперименты затрагивают отношения между исследованиями и музейной практикой.

Автор ставит своей целью кратко описать мотивы создания, историю и структуру архивной коллекции Музея «Гараж», а также поместить ее в контекст мировых практик формирования схожих собраний и актуальных форм работы по сохранению истории современного искусства в музеях.

В то время как мы боремся с изменениями, которые привнесла в нашу реальность пандемия COVID-19, институции ищут новые пути презентации кураторских исследований онлайн. Эссе посвящено концепции «цифровых садов» как способу демонстрации экспериментальных аспектов кураторской работы. 

Статья посвящена сайт-специфичному танцу и перформансу в исторических местах и музеях, связанных с наследием, а также аспектам, с которыми они работают: памяти, коммеморации, интерпретации, архитектурной ценности и т.п. В первой части автор обращается к феномену перформативности в гуманитарных науках, который сформировал концепцию «наследие как перформанс». 

Cтатья посвящена анализу проблем, с которыми сталкиваются современные искусствоведы и архивисты, работающие с активистским искусством. Часть из них связана с проблемами архивирования современного искусства в целом, такими, как его эфемерность и недолговечность, сложность идентификации достойных архивирования объектов, возрастающая цифровизация искусства и другие. 

В статье исследуется роль выставок современного искусства в процессе политической интеграции Европы в период между окончанием холодной войны и расширением Европейского союза на Восток. Автор анализирует ряд межъевропейских выставок, направленных на конструирование и распространение нового представления об «объединенном» европейском художественном мире.

В 1968 году бельгийский художник Марсель Бротарс открыл в своем брюссельском доме музей — «Музей современного искусства, отдел орлов, секция XIX века». В художественно-историческом дискурсе этот вымышленный музейный проект осмысляется как институциональная критика. В свою очередь, автор данного эссе предлагает проанализировать темпоральность проекта Бротарса.

Историко-культурный музейный комплекс в Разливе стоит перед необходимостью проведения реэкспозиции в павильоне музея «Шалаш». Задача заключается в создании проекта экспозиции, который соответствовал бы текущей культурной ситуации и отвечал на запросы общества. В статье обсуждаются теоретические аспекты проведения реэкспозиций, а также реализация последних в музее «Шалаш» в контексте советской истории и сегодня. 

В статье представлены результаты исследования российских институций современного искусства. Предметом исследования стала реакция этих институций на введение в марте-октябре 2020 года ограничительных мер, связанных с предотвращением распространения коронавируса. В исследовании сделана попытка социологической интерпретации произошедших в работе этих организаций изменений.

В эссе рассматривается сборник текстов «Тем сильнее мы становимся: Южноафриканский павильон» (под редакцией Нкуле Мабасо и Номусы Махубу), сопровождавший открытие Южноафриканского павильона на 58-й Венецианской международной биеннале. Автор приходит к заключению, что данный сборник продвигает идею «эпистемической справедливости», и утверждает, что в искусстве жизнестойкость и устойчивость можно понимать как позитивное (устойчивость посредством смеха) или негативное (устойчивость через неолиберальное поглощение) явление.