После кризисов: искусство, музеи и новая социальность

Тема второго выпуска The Garage Journal — «После кризисов: искусство, музеи и новая социальность». Его авторы исследуют различные — политические, социальные, экономические, глобальные, эпидемиологические — кризисы, рассматривая их в разных культурных контекстах, и анализируют, как новые социальности замещают собой сложившиеся идентичности. 

В рамках 8-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (Москва, 11–13 сентября 2020 года) состоялся круглый стол, организованный The Garage Journal и посвященный изменению функций музея как социального института в России в условиях пандемии COVID-19 и других глобальных кризисов. Участники обсудили стратегии взаимодействия российских музеев с аудиториями, способы привлечения финансирования и другие аспекты музейной деятельности, приобретающие особую важность в кризисных ситуациях.

Русский книжный клуб Waterstones (Waterstones Russian Book Club / WRBC) ––крупнейший русскоязычный книжный клуб в Великобритании. До пандемии COVID-19 члены клуба ежемесячно собирались в книжном магазине Waterstones Piccadilly в Лондоне и обсуждали современную русскую литературу. После объявления первого локдауна в Великобритании в марте 2020 года было решено впервые в истории клуба провести онлайн-встречу. В данной статье исследуется процесс перехода WRBC из офлайн-формата в онлайн, а также влияние этого перехода на миссию книжного клуба и на идентичность его членов. 

Формат арт-медиации активно распространяется среди российских культурных институций с 2014 года, когда в Санкт-Петербурге состоялась биеннале современного искусства «Манифеста 10». Именно тогда впервые в российской практике художественная институция прибегла к помощи медиаторов для взаимодействия с посетителем. В данной статье рассматривается, как из-за пандемии COVID-19 формат арт-медиации был перенесен в онлайн. 

В эссе документируются и анализируются танцевальные практики периода коронавирусного карантина в Москве и Санкт-Петербурге. Цель автора –– через свидетельства танцовщиц и танцовщиков исследовать вещественность и телесность в ситуации локдауна. Используя концепцию «мышление через тело», автор концептуализирует опыт, который практикующие танец –– как профессионалы, так и любители –– описали в интервью. 

В визуальном эссе разбираются пять выставочных проектов времен послевоенного СССР и постперестроечной России, которые были задуманы, но не были реализованы. На примере их истории прослеживаются логика и условия, в которых осуществляется производство и дистрибуция произведений искусства, рассматриваемых сквозь призму парадигмы производства, предложенной Ричардом Петерсоном. Ситуация выставки рассматривается не только как набор условий, определяющих смысл и восприятие произведений, но как лакмусовая бумага, делающая видимыми более широкий контекст и социальную структуру культурной индустрии.

Летом 2020 года адисциплинарная группа «К» оказалась в выставочном пространстве Lothringer 13 Halle в Мюнхене. Проект под названием «Этот дом нам не дом», организованный членами «К» в этой галерее, был одновременно и выставочным пространством, куда приходили посетители, и местом для общения членов группы и их гостей. В ходе этой интервенции более 50 человек побывали участниками проекта, совместно обживая пространство и обедая, делясь друг с другом навыками и знаниями, пользуясь доступной инфраструктурой. В обустройстве и оформлении пространства были использованы работы художников, представлявшие конкретных участников проекта и в то же время имевшие функциональный смысл. 

Мир искусства переживал глубокий кризис еще до наступления пандемии COVID-19, но дискуссии были в основном сфокусированы на безнадежности ситуации, нежели на возможности значимых перемен. Массовый сбой на рынке, вызванный вспышкой коронавируса, мгновенно спровоцировал переход от потребления физических объектов к цифровому миру социальных сетей и опыту виртуального партиципаторного искусства; от стен традиционных галерей к уличным арт-площадкам. Модель ликвидного потребления породила новые модели, такие как NFT (non-fungible tokens) — незаменяемые токены, которые функционируют как уникальные объекты цифровых произведений искусства. 

«Создание пустот» (2021) Уинг По Со –– это произведение, основанное на размышлении о происходящем в Гонконге после лета 2019 года, когда в городе прошли масштабные акции протеста против закона об экстрадиции преступников на территорию материкового Китая. Связанный с пандемией коронавируса кризис наступил вскоре после того, как протесты были подавлены в результате массовых арестов. Эти последовавшие один за другим кризисы привели к тому, что Гонконг в восприятии многих сильно изменился –– подобно тому, как пандемия COVID-19 изменила мир в целом. «Создание пустот» –– это портал, разделяющий мир на «до» и «после», попытка отречься от прошлого и заново создать мир в своем воображении. 

Статья посвящена анализу тематики произведений художников круга Даниила Степанова, встретившихся в Самарканде в начале 1920-х годов и названных автором «прерафаэлитами Самарканда». Поначалу, в 1921 и 1922 годах, в творчестве некоторых членов кружка — самого Степанова, а также Алексея Исупова и Кузьмы Петрова-Водкина — проявился интерес к андрогинии, в среднеазиатском контексте ассоциировавшейся с подростками-танцорами, нередко выступавшими с перформансами в женском обличье. 

В этом визуальном эссе рассматриваются условия создания произведений искусства и выставок на Осиме, одном из японских островов, где проводится Триеннале Сетоути. Вплоть до 1996 года, когда в Японии был окончательно отменен закон о профилактике проказы, требовавший пожизненной изоляции от общества пациентов с болезнью Хансена, Осима выполнял функцию лепрозория. В отличие от других островов в регионе Сетоути, входящих в перечень локаций Триеннале, Осима — особое место, где искусство не совсем вписывается в общепринятые представления об интернациональной современности.