Редакционный совет

Екатерина Андреева

Екатерина Андреева (кандидат искусствоведения, доктор философских наук) — арт-критик, куратор, искусствовед. Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея. Специалист по русскому и зарубежному искусству XX—XXI веков. Автор множества публикаций, в том числе монографий «Постмодернизм. Искусство второй половины XX — начала XXI века» (2007) и «Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века» (2004, 2011, 2019). Выступила куратором более ста выставок русского искусства в России и за рубежом. С середины 1990-х — член Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Живет в Санкт-Петербурге.

Фотейни Аравани

Фотейни Аравани — куратор цифровых коллекций Музея Лондона. В 2015 году начала собирать для музея коллекцию видеоигр, а в последнее время переключилась на сбор цифровых объектов, создаваемых в социальных сетях. Выступила куратором ряда осуществленных в музее выставок и экспозиций, включая «Город принадлежит нам: история двух городов» (2017) и «Разные будущие Лондона» (2019). До прихода в Музей Лондона работала в Национальном музее современного искусства в Афинах, а также в Британской библиотеке и Центре искусств Баттерси в Лондоне. Член жюри Lumen Prize — международного конкурса произведений искусства, созданных с помощью технологий.

Антон Белов

Антон Белов — директор Музея современного искусства «Гараж» (с 2010 года), где инициировал ряд исследовательских и образовательных проектов, включая совместную академическую программу с Высшей школой экономики (Москва). Выпускник Московского государственного института стали и сплавов (сейчас Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС»). До начала работы в Музее «Гараж» основал некоммерческий проект Gallery White, задачей которого была помощь молодым художникам в создании новых проектов. В 2009 году стал основателем двуязычного журнала, а затем интернет-ресурса о современном искусстве «Артгид». В 2012–2013 годах входил в Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

Кэролайн Веркое

Кэролайн Веркое (PhD) — доцент Оклендского университета (Новая Зеландия). Занимается мировой историей искусства, а также визуальной культурой маори и других тихоокеанских народов. Специалист по перформансу и современному искусству Тихоокеанского региона, с фокусом на проблемах расы, гендера и репрезентации. Ее работы опубликованы в ряде научных журналов, а также в сборниках «Тихоокеанское измерение современного искусства Новой Зеландии» (2002), «Тела, которые нам не принадлежали» (2001), «Гоген и Полинезия: неуловимый рай» (2012) и других. Автор библиографической статьи «Современное искусство Тихоокеанского региона» (2018) для проекта Oxford Bibliographies.

Мартин Гроссман

Мартин Гроссман (PhD) — профессор Школы коммуникации и искусства Университета Сан-Паулу (Бразилия). Сооснователь и координатор Fórum Permanente — платформы, посвященной критическому осмыслению взаимоотношений культуры и современного искусства с музеями, культурными центрами, самоорганизованными выставочными пространствами и другими институциями. В 1998–2002 годах был директором Музея современного искусства Университета Сан-Паулу, выступил куратором ряда выставок, включая «Бразилия и столетие искусства» (1999) и «Стратегии введения в состояние транса» (2002). Автор книг «Музей как интерфейс» (2011), «Трансформационное кураторство» (2013) и других.

Екатерина Иноземцева

Екатерина Иноземцева (кандидат филологических наук) — старший куратор Музея современного искусства «Гараж». Работала в Галерее Гари Татинцяна, галерее Proun, Мультимедиа Арт Музее (МАММ) и других культурных учреждениях Москвы. В 2004 году защитила кандидатскую диссертацию в Московском государственном университете. Читает лекции по истории русского авангарда и современному искусству, пишет об искусстве, арт-рынке и культурных институтах. Доцент Высшей школы экономики, профессор программы «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA (Москва). Лауреат премии «Кариатида» (2013), которая вручается за лучшие российские проекты в сфере современного искусства, осуществляемые женщинами.

Серубири Мозес

Серубири Мозес — писатель и куратор, приглашенный преподаватель кафедры искусств Хантерского колледжа (Нью-Йорк), где читает историю современного африканского искусства. Участник исследовательского проекта «История искусства Африки и формирование эстетики модернизма», инициированного Байройтской академией африканских исследований (Германия). Выступил сокуратором биеннале современного искусства KLA ART в Кампале (Уганда, 2014) и 10-й Берлинской биеннале современного искусства (2017–2018). Входит в кураторскую команду 5-й выставки «Большой Нью-Йорк» — проекта-исследования нью-йоркского искусства, осуществляемого Центром современного искусства MoMA PS1. Автор множества научных статей, эссе для выставочных каталогов и других публикаций.

Беатрикс Руф

Беатрикс Руф — независимый куратор и институциональный консультант. С 2019 года сотрудничает с Музеем современного искусства «Гараж», занимается стратегическим планированием и долгосрочным развитием музея. До этого возглавляла Городской музей Амстердама (Музей Стеделейк), Кунстхалле Цюриха и Кунстхаус Гларуса (Швейцария); работала в Музее искусств Тургау (Швейцария). Выступила куратором 3-й Триеннале Тейт (2006) в Лондоне и сокуратором Триеннале в Йокогаме (Япония, 2008). Член нескольких консультационных и программных комитетов, автор множества выставочных каталогов и статей о современном искусстве. Живет в Амстердаме.

Анастасия Тарасова

Анастасия Тарасова — руководитель департамента выставочных, просветительских и научных проектов Музея современного искусства «Гараж» (с 2011 года). Управляет проектами, которые связаны с программной деятельностью музея, включая архив, арт-резиденции и полевые исследования. Окончила Московский государственный университет по специальности «История искусства» (2005). Работала художественным руководителем в Государственном музее искусства народов Востока в Москве. Читает лекции по арт-менеджменту и музейно-выставочной практике в Высшей школе экономики (Москва) и других вузах.

Сергей Ушакин

Сергей Ушакин (кандидат политических наук, PhD) — профессор антропологии и славянских языков и литератур Принстонского университета. Исследует проблемы культурного производства и потребления, в частности, практики вторичной переработки культурных формул. Занимается также исследованиями афазии, ностальгии, реконструкций, пастишей и имитаций в современной российской культуре. Автор и (со)редактор множества работ, посвященных русскому радикальному модернизму 1920-х, семье, травме, маскулинности, а также постколониальным теориям в постсоветских странах. Среди них — «Патриотизм отчаяния: нация, война и утрата в России» (2009) и трехтомное собрание «Формальный метод. Антология русского модернизма» (2016).

Патрик Д. Флорес

Патрик Д. Флорес (PhD) — профессор искусствоведения Университета Филиппин, куратор Музея Хорхе Б. Варгаса в Маниле. Был приглашенным научным сотрудником Национальной галереи искусств в Вашингтоне (1999), стипендиатом программы Asian Public Intellectuals (2004) и Азиатского культурного совета (2010), а также приглашенным научным сотрудником Исследовательского института Гетти в Лос-Анджелесе (2014). Выступил сокуратором 8-й Биеннале в Кванджу (Южная Корея, 2008) и павильона Филиппин на 56-й Венецианской биеннале (2015); был арт-директором Сингапурской биеннале (2019). Автор множества публикаций, включая «Некогда периферия: кураторская практика в Юго-Восточной Азии» (2008).

Ранджит Хоскоте

Ранджит Хоскоте — теоретик культуры, куратор, поэт. Автор более 30 книг, включая «Исчезающие деяния: новые и избранные стихотворения 1985–2005» (2006), «Центральное время» (2014) и «Ионакит» (2015). Совместно с Марией Хлавайовой выпустил сборник «Публичные сферы в будущем (остальное могут и должны сделать люди): критическая антология современного искусства» (2015). Выступил куратором первого индийского национального павильона на Венецианской биеннале (2011). Был сокуратором, совместно с Окуи Энвезором и Ким Хёнджин, 7-й Биеннале в Кванджу (Южная Корея, 2008). Член международных консультационных советов Дома культур мира (Берлин) и «Бергенской ассамблеи» (Норвегия). Живет в Мумбае.

Джюнейт Чакырлар

Джюнейт Чакырлар (PhD) — научный сотрудник Университета Ноттингем Трент (Великобритания). Исследует сексуальность в транснациональной перспективе, а также глобальные визуальные культуры. В 2008–2009 годах был стипендиатом UCL Mellon Postdoctoral Fellowship, работал над проектом об особенностях культурного перевода в современных художественных практиках. Преподавал кино, media studies и квир-искусство в ряде университетов, включая Университетский колледж Лондона, а также Босфорский университет и Стамбульский университет Билги (Турция). Соредактор сборника о культурах сексуального диссидентства в Турции (2012), автор выставочных каталогов и эссе. В качестве исследователя, критика и куратора сотрудничал с институциями в Германии, США и Турции.

Аслыхан Шенел

Аслыхан Шенел (PhD) — архитектор, преподавательница и междисциплинарная исследовательница. Доцент Стамбульского технического университета (СТУ), где преподает архитектурный дизайн. Изучала архитектуру в СТУ. Защитила докторскую диссертацию в Университетском колледже Лондона, после чего преподавала в альма-матер в 2004–2008 годах. Автор работ о картографировании, перформативности, коллективных практиках дизайна, а также теории и практике репрезентации. В числе ее публикаций — «Путешествие по путеводителям: память о воображаемых топографиях Никосии» (2018) и «Картографирование как перформанс места» (2014). Живет в Стамбуле.

Галина Янковская

Галина Янковская (доктор исторических наук) — исследовательница и музейный практик. Профессор истории Пермского государственного национального исследовательского университета, заведующая кафедрой междисциплинарных исторических исследований. Среди ее научных интересов — социальная история искусства, пересечения публичной истории и современного искусства, музееведение, а также методология исторического письма. В 2009–2019 годах руководила отделом научных исследований Музея современного искусства PERMM, с 1999 года является членом научного совета Пермского краеведческого музея. Автор множества научных публикаций, включая «Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего сталинизма» (2007) и «Живая Пермь» (2011). Живет в Перми.

Редакционный совет

Состав Редакционного совета продолжает пополняться.