Редакционный совет

Пол Антик — мультидисциплинарный художник, писатель и преподаватель. Публиковался в ряде академических журналов, включая Journal of Extreme Anthropology и Journal of Visual Culture, а также в сборниках статей «Транскультурный монтаж» (2013) и «Память и секьюритизация в современной Европе» (2018). Среди его недавних работ — короткометражные фильмы «Смит на героине» (2021) и «Тихая дискотека Смита» (2019), а также радиопрограмма «Смит в Белфасте» (2018), созданная совместно с Джо Лэнгтон для Resonance FM. Выпускник Политехнического института Центрального Лондона (по специальности «Фотография») и Голдсмитского колледжа (по специальности «Медиа и коммуникации»). Преподает фотографию в Университете Рохэмптона.

Магдалена Бухчик (PhD) — младший профессор социальной антропологии и культурных исследований в Берлинском университете им. Гумбольдта (Германия). Среди ее научных интересов — материальность, критические исследования наследия и рассматриваемые через их призму музейные коллекции. Список ее публикаций включает спецвыпуск журнала Oxford Review of Education, посвященный городам (2019), монографию «Ткать Европу, мастерить музей» (в печати) и другие. Куратор выставок «Еще один взгляд на Румынию: одежда и идентичность» (2015) в Музее Хорнимана (Лондон), «Фабрикация фольклора, разрушение архива» (2017) в Constance Howard Gallery (Лондон) и «Как познать город: автопортрет» (2017) в галерее Coexist в Доме Гамильтона (Бристоль).

Кэролайн Веркое (PhD) — доцент Оклендского университета (Новая Зеландия). Занимается мировой историей искусства, а также визуальной культурой маори и других тихоокеанских народов. Специалист по перформансу и современному искусству Тихоокеанского региона, с фокусом на проблемах расы, гендера и репрезентации. Ее работы опубликованы в ряде научных журналов, а также в сборниках «Тихоокеанское измерение современного искусства Новой Зеландии» (2002), «Тела, которые нам не принадлежали» (2001), «Гоген и Полинезия: неуловимый рай» (2012) и других. Автор библиографической статьи «Современное искусство Тихоокеанского региона» (2018) для проекта Oxford Bibliographies.

Антон Белов — директор Музея современного искусства «Гараж» (с 2010 года), где инициировал ряд исследовательских и образовательных проектов, включая совместную академическую программу с Высшей школой экономики (Москва). Выпускник Московского государственного института стали и сплавов (сейчас Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС»). До начала работы в Музее «Гараж» основал некоммерческий проект Gallery White, задачей которого была помощь молодым художникам в создании новых проектов. В 2009 году стал основателем двуязычного журнала, а затем интернет-ресурса о современном искусстве «Артгид». В 2012–2013 годах входил в Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

Дора Гарсия — исследовательница, преподавательница и художница. Преподает в Национальной академии искусств Осло (Норвегия) и Женевском университете искусств и дизайна HEAD (Швейцария). Участвовала в Münster Sculpture Projects (2007), Венецианской биеннале (2011, 2013 и 2015), dOCUMENTA 13 (2012) и Биеннале в Кванджу (2016). Ее работы перформативны и посвящены общности и индивидуальности в современном обществе; в них исследуется политический потенциал маргинальных состояний, с фокусом на эксцентричных персонажах и антигероях. Такие персонажи зачастую оказываются в центре внимания ее кинопроектов, таких как The Joycean Society (2013) и Segunda Vez (2018). Работает над исследовательским проектом Amor Rojo (2018–2022), посвященным Александре Коллонтай. Живет в Барселоне и Осло.

Мартин Гроссман (PhD) — профессор Школы коммуникации и искусства Университета Сан-Паулу (Бразилия). Сооснователь и координатор Fórum Permanente — платформы, посвященной критическому осмыслению взаимоотношений культуры и современного искусства с музеями, культурными центрами, самоорганизованными выставочными пространствами и другими институциями. В 1998–2002 годах был директором Музея современного искусства Университета Сан-Паулу, выступил куратором ряда выставок, включая «Бразилия и столетие искусства» (1999) и «Стратегии введения в состояние транса» (2002). Автор книг «Музей как интерфейс» (2011), «Трансформационное кураторство» (2013) и других.

Алексей Улько — лингвист, независимый исследователь, консультант по современному искусству, режиссер. Его интересы охватывают постколониальные исследования, современное искусство Центральной Азии, новую метафизику и эзотерику. Участвовал в написании и редактировании нескольких книг, в том числе ἀγάπη (2021), Censoring Art (2018) и «Culture Smart! Узбекистан» (2017). Делал исследование для выставки «Мы храним наши белые сны» (2020) в Музее современного искусства «Гараж», был сокуратором выставок, художественных и музыкальных мероприятий в Ташкенте, писал тексты и снимал видео для различных проектов и публикаций. Член Европейского общества изучения Центральной Азии, Ассоциации истории искусств и Общества Центрально-евразийских исследований. Живет в Самарканде.

Сергей Ушакин (кандидат политических наук, PhD) — профессор антропологии и славянских языков и литератур Принстонского университета. Исследует проблемы культурного производства и потребления, в частности, практики вторичной переработки культурных формул. Занимается также исследованиями афазии, ностальгии, реконструкций, пастишей и имитаций в современной российской культуре. Автор и (со)редактор множества работ, посвященных русскому радикальному модернизму 1920-х, семье, травме, маскулинности, а также постколониальным теориям в постсоветских странах. Среди них — «Патриотизм отчаяния: нация, война и утрата в России» (2009) и трехтомное собрание «Формальный метод. Антология русского модернизма» (2016).

Патрик Д. Флорес (PhD) — профессор искусствоведения Университета Филиппин, куратор Музея Хорхе Б. Варгаса в Маниле. Был приглашенным научным сотрудником Национальной галереи искусств в Вашингтоне (1999), стипендиатом программы Asian Public Intellectuals (2004) и Азиатского культурного совета (2010), а также приглашенным научным сотрудником Исследовательского института Гетти в Лос-Анджелесе (2014). Выступил сокуратором 8-й Биеннале в Кванджу (Южная Корея, 2008) и павильона Филиппин на 56-й Венецианской биеннале (2015); был арт-директором Сингапурской биеннале (2019). Автор множества публикаций, включая «Некогда периферия: кураторская практика в Юго-Восточной Азии» (2008).

Джюнейт Чакырлар (PhD) — научный сотрудник Университета Ноттингем Трент (Великобритания). Исследует сексуальность в транснациональной перспективе, а также глобальные визуальные культуры. В 2008–2009 годах был стипендиатом UCL Mellon Postdoctoral Fellowship, работал над проектом об особенностях культурного перевода в современных художественных практиках. Преподавал кино, media studies и квир-искусство в ряде университетов, включая Университетский колледж Лондона, а также Босфорский университет и Стамбульский университет Билги (Турция). Соредактор сборника о культурах сексуального диссидентства в Турции (2012), автор выставочных каталогов и эссе. В качестве исследователя, критика и куратора сотрудничал с институциями в Германии, США и Турции.

Аслыхан Шенел (PhD) — архитектор, преподавательница и междисциплинарная исследовательница. Доцент Стамбульского технического университета (СТУ), где преподает архитектурный дизайн. Изучала архитектуру в СТУ. Защитила докторскую диссертацию в Университетском колледже Лондона, после чего преподавала в альма-матер в 2004–2008 годах. Автор работ о картографировании, перформативности, коллективных практиках дизайна, а также теории и практике репрезентации. В числе ее публикаций — «Путешествие по путеводителям: память о воображаемых топографиях Никосии» (2018) и «Картографирование как перформанс места» (2014). Живет в Стамбуле.