GJ Media: Комментарии

EN 18+

Это эссе — продукт нескольких лет публичных презентаций видеоинсталляции «Зловещая река (переправа)» (2014–2015), автором которой я являюсь. Постоянное взаимодействие с посетителями инсталляции предоставило мне возможность документировать их реакции — в первую очередь, беспокойство в результате столкновения со сверхъестественным и непонятным, с феноменами иллюзорности и восприятия, то есть с тем, что способно долго удерживать внимание смотрящего.

FR 18+

В этом подкасте киноведы и искусствоведы Ада Акерман, Антонио Сомаини и Поль Штульман обсуждают вопросы, связанные с экспонированием кинематографа. Вместе с Евгенией Звонкиной, модератором беседы, они пытаются ответить на вопросы, считать ли выставки «живым искусством», а также как анализировать незаконченные кинопроекты.

EN

В этой беседе Саша Певак и Катя Празник обсуждают разделяемый ими интерес к борьбе за улучшение условий труда в сфере искусств, а также причины, по которым работу в сфере искусств следует считать формой труда. Обсуждая свой профессиональный опыт, а также общее культурное осознание труда в социалистических контекстах, собеседники поднимают вопросы о том, как преодолеть нынешнюю противоречивую ситуацию в художественных системах, которые продолжают в значительной степени эксплуатировать труд работников искусства, в то же время сохраняя (по крайней мере, в некоторых областях) репутацию политически прогрессивных и этичных структур.

EN

Музейные собрания претерпевают изменения: кураторы принялись коллекционировать объекты, возникающие онлайн и существующие только в цифровом формате: мемы, посты и комментарии в социальных сетях, эмодзи, видеоигры и проч. Иными словами, трансформируется сама сущность музейного объекта. В данном эссе куратор цифровых коллекций Музея Лондона и член Редакционного совета The Garage Journal Фотейни Аравани объясняет, как переосмысляется кураторская работа с цифровыми коллекциями в этом лондонском музее.

EN

Что именно делает сегодняшний экологический кризис «кризисом»: влияние человечества на природу или же сама социальность, в которой формулируется этот кризис? В данном визуальном эссе анализируется эта форма социальности и рассматривается, как кризис артикулируется в современном искусстве. Кейсом для анализа выступает 16-я Стамбульская биеннале (2019), где в том числе был выставлен «континент» из мусора, плавающего в Тихом океане. Хотя реальный мусорный «континент» возник в результате человекоориентированных процессов производства и потребления, он уже существует вне человеческого общества, потому как больше не контролируется людьми. 

RU

Эссе посвящено критическому переосмыслению концепта инклюзии. Опираясь на работы Николя Буррио, Клэр Бишоп, Бруно Латура и Жака Рансьера, автор проблематизирует как дихотомию вовлеченного/невовлеченного зрителя, так и классический для постколониального дискурса акцент на максимальном вовлечении разных групп в создание и потребление искусства. Основной тезис данной работы заключается в глубокой неоднозначности попыток сделать искусство более инклюзивным и найти «правильную» инклюзию.